박현주 개인전 – “The Light of Reason”
박현주 개인전
2016.5.16.~5.30
opening reception 2016.5.16.(Mon) 6~8 pm
Mon~Thu.12~6pm, Sat.10~3 pm, Fri.Sun. colsed
TENRI 天理cultural institute of Newyork
43A West 13th street NY NY10011
tel; 212-645-2800
박현주의
작업의 핵심이
빛에
관한
것이라고
비평가들에
의해
알려져
있지만
,
순수한
형태가
보는
이와
상호
작용한다는
점에서
포스트
미니멀리즘
미학의
관점에서도
논의 되어질 수 있다
.
작가는
장소
특정적
작업을
통해
전시
공간을
작품
내부에
결합시킨다
.
흰
벽에
설치된
육면체들은
그림자를
드리우며
이차적인
패턴을
형성하는데
2015
년
작
<Nirvana 3(
각
13.8×6”)>
의
경우
그림자가
견고하고
독자적인
요소로서
직육면체의
조각
작업에
더해짐을
볼
수
있다
.
이러한
전경과
배경간의
모호함은
감각된
정보들을
전체로
조직화하려는
,
또
주어진
조건
하에서
가장
단순한
쪽으로
인지
하기
위해
시각적
대상을
채워진
부분과
비워진
부분으로
분리하려는
인간의
성향을
설명해
주는
게슈탈트(Gestalt)
심리학의
관점으로
이해할
수
있다
.
가장
단순한
기하학적
형태를
유지함으로써
작가는
채워진
것과
비어있는
것
간의
상호작용
뿐만
아니라
2
차원
평면과
3
차원
공간
사이의
상호작용에도
관여한다
.
한편
박현주의
작업에서는
옵아트의
선구자
빅토르
바자렐리(Victor Vasarely)의
양식으로부터
전이된
듯한
파동을
느낄
수
있다
.
바자렐리는
60, 70
년대에
선보인
작업들을
통하여
다음
세대
작가들이
움직임에
대한
시각적
실험과
2
차원의
평면의
끝없는
가능성에
대한
실험을
이어나가는
동기를
제공하였다
.
이러한
맥락의
연장선
상에서
박현주의
작업은
50
년대
바자렐리의
작업처럼
기술적인
요소들도
포함하고
있는데
,
스프레이로
페인트를
분사해
기계적
방식으로
직사각형
혹은
원형의
형태를
구현해
내며
미묘한
색의
명암으로
광학적
현상을
연상시키는 식이다
.
누구나
접근할
수
있는
미술을
추구하던
바자렐리는
새로운
기술들을
실험하였으며
미술이
이틀
안에
전
세계
어느
곳에서든
전시
될
수
있는
미래와
그에
따른
예술
작품
의
독자적
권위
,
아우라(aura)의
상실을
예견하였다
.
박현주의
모듈식
작업들은
기계화
시대의
생산과
복제에
대한
발터
벤야민의
논의를
연상시킨다
. <
기계
복제
시대의
예술
작품
>
에서
벤야민은
예술작품의
아우라와
관련하여
“
원본성에
대한
신비주의가
제거될
때
비로소
모두가
예술을
즐길
수
있다
”
고
하였다
.
이러한
경향성을
반영하는
뒤샹의
레디메이드
(Duchamp’s readymades)
는
예술의
무게중심을
오브제
자체로부터
작가의
아이디어로
옮기는
미증유의
결과를
가져왔는데
박현주
작가는
마치
뒤샹이
그러했던
것
처럼
보는
이로
하여금
전통적인
미술
제작에
있어서
가장
근본적인
가치로
여겨져
왔던
것들에
대해
질문을
던지게
만든다
.
<Light and Monad>
연작
(2015)
과
모듈성으로
설명될
수
있는
박현주의
작업들은
포스트
미니멀리즘의
흐름
위에
있다
.
과정에
중점을
두고
미니멀리즘의
연장선에서
추상성과
기계적
특성을
다양하게
확장시키려는
장소
특정적
미술로서의
포스트
미니멀리즘이다
.
한편
작가는
여기에
또다른
의미를
부여하는데
, “
불완전하고 애매모호한 모순으로 가득찬 삶이라는 과정안에서
무엇을
얻을
수
있을까
고민하면서, 빛을
쫓아가는 작업
이야말로, 나를 찾아가는 과정의 연장선위에 놓인 행위임을 깨닫게 된다
”
라고 덧붙이고 있다.
Exhibition Director, Thalia Vrachopoulos, tvrachopoulos@gmail.com
